El objetivo de la asignatura “Metodología, historiografía y teorías críticas” es facilitar que los estudiantes del Máster universitario en investigación en Historia del Arte tengan acceso a herramientas teóricas que les permitan reflexionar sobre las posibilidades y límites metodológicos que acompañan, en un marco general, a la investigación en Historia del Arte, y, de manera particular, al tema que han escogido para la realización de su trabajo de fin de máster. Un punto de partida básico en esta asignatura es que el arte y su historia se articulan mediante relatos que son contingentes, y que responden a un cruce entre preguntas de investigación y materiales de trabajo que está determinado por las tradiciones metodológicas y por las posiciones teóricas que se escogen, más o menos conscientemente, para toda investigación.

El contexto de esta asignatura está determinado por su inserción en el módulo I del máster, dedicado a la formación metodológica, donde está acompañada por otras dos asignaturas: “El trabajo de investigación en Historia del Arte”, e “Historia del Arte y Humanidades Digitales”.

Los requisitos para cursar esta asignatura son los propios del Máster.

Es importante que los estudiantes que se matriculen en esta asignatura posean conocimientos suficientes de Historia del Arte, pero también de las distintas agendas de problemas teóricos que se han planteado históricamente los historiadores del arte, así como del estado actual de la disciplina. Es importante tener también algunas nociones básicas sobre los debates metodológicos recientes en Humanidades.

Para cursar esta asignatura es necesario disponer de los conocimientos de navegación por Internet que permitan al estudiante desenvolverse adecuadamente en entornos virtuales.

Se requiere un segundo idioma a nivel B1 (cualquier lengua oficial de la UE, preferentemente inglés), que permita la lectura y comprensión de textos especializados.

• Yayo Aznar Almazán. Teléfono: 913986792. Mail: saznar@geo.uned.es
  • Martes de 10 a 14 horas.
  • Jueves de 10 a 14horas y de 15 a 17 horas.

• Antonio Urquízar Herrera. Teléfono: 913988703. Mail: aurquizar@geo.uned.es
  • Miércoles de 10 a 14 horas y de 15 a 17 horas.
  • Jueves de 10 a 14 horas.

• Diana Carrió-Invernizzi. Teléfono: 913989046. Mail: dcarrio@geo.uned.es 
  • Miércoles de 10 a 14 horas y de 15 a 17 horas.
  • Jueves de 10 a 14 horas.

COMPETENCIAS BÁSICAS:

CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades
CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

COMPETENCIAS GENERALES

CG01 - Comprender de forma detallada y fundamentada las metodologías y los aspectos teóricos y prácticos propios de la Historia del Arte, en un contexto de iniciación a la investigación
CG05 - Saber integrar los problemas y temas relevantes de la Historia del Arte dentro de marcos de estudios interdisciplinares
CG07 - Aplicar los recursos pertenecientes a los principales centros de investigación (archivos, bibliotecas, museos) relacionados con la Historia del Arte, a un proceso de iniciación a la investigación

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE06 - Conocer la reflexión teórica y conceptual de la Historia del Arte y saber aplicarla al análisis de las propuestas artísticas actuales, prestando especial atención a su implicación en ámbitos socio-políticos
CE07 - Adquirir pensamiento crítico basado en el diálogo interdisciplinar y en la capacidad para interpretar las metodologías propias de la Historia del Arte y las aproximaciones culturales contemporáneas
 

• Dotar al estudiante de conocimientos y habilidades de carácter metodológico para la investigación en Historia del Arte.
• Poner las bases de una buena definición del proyecto investigador del estudiante de cara a la preparación de su trabajo fin de máster.

La  asignatura está planteada para su realización a través de la metodología general de la UNED, en la que se utilizan distintos recursos metodológicos, que combinan los medios impresos con los audiovisuales y virtuales. La metodología estará basada en los siguientes elementos: 1. Seguimiento de clases teóricas. 2. Materiales de estudio: guía de estudio y web; textos obligatorios; materiales audiovisuales; bibliografía, etc. 3. Participación y utilización de las distintas herramientas del Entorno Virtual de Aprendizaje. 4. Tutorías en línea y telefónica: participación en los foros; comunicación e interacción con el profesorado. 5. Evaluación continua y sumativa: actividades prácticas de evaluación continua. 6. Trabajo individual o en grupo: lectura analítica y talleres de lectura; elaboración de esquemas; realización de las actividades de aprendizaje propuestas

El/la alumno/a, estudiará la asignatura a partir de unas lecturas que encontrará en la página web de la misma y que ayudarán al estudiante a profundizar en los temas y conceptos que la asignatura propone en los tres grandes bloques en que se organiza.

Sobre algunas de estas lecturas se realizarán  tres talleres de lectura obligatorios que ponderarán en la nota final. Se llevará a cabo también una Prueba de Evaluación Continua que se explica en esta Guía y que también ponderará en la nota final.

Finalmente, el/la estudiante deberá realizar un trabajo final que acabará de definir su nota.

Michael Baxandall. “Verdad y otras culturas: El Bautismo de Cristo, de Piero della Francesca”. En Michael Baxandall, Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros. Madrid: Herman Blume, 1989, pp. 124-155.

Barbara Bender. “Place and Landscape,” en Handbook of Material Culture, ed. Christopher Tilley. Londres: Sage Publications, 2006, pp. 303–324.

Thomas DaCosta Kaufmann. Toward a Geography of Art. Chicago: University of Chicago Press, 2004. Capítulo 3: “From Kunstgeographie to Visual Culture: Geographical Ideas about Art from the First World War to the Present”.

David Freedberg. El poder de las imágenes. Madrid: Cátedra, 1989.

Hans Georg Gadamer. “Historia de los efectos y aplicación”. En Rainer Warning (ed.). Estgética de la recepción. Madrid: Visor, 1989, pp. 81-89.

Ernst. H. Gombrich. “Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el por qué y el cómo”. RA. Revista de Arquitectura, Vol. 5, 2003, pp.13-20.

Serge Gruzinski. Las cuatro partes del mundo: historia de una mundialización. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica, 2010. Capítulo X: Historias locales, evaluaciones globales, pp. 256-280.

Nicholas Mirzoeff. Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós, 2003.

W.J.T. Mitchell. "Mostrando el ver: una crítica de la cultura visual", Estudios Visuales, noviembre, 2003, pp. 17-40.

Keith Moxey. “Una distancia imposible”. En Keith Moxey. El tiempo de lo visual. La imagen en la historia. Vitoria-Gasteiz: Sans Soleil Ediciones, 2015, pp. 207-249.

Aby Warburg. El ritual de la serpiente. Madrid: Editorial Sexto Piso, 2004.

Jutta Vinzent. From Space in Modern Art to a Spatial Art History. Berlin: De Gruyter Oldenbourg, 2010. Capítulo 1: "Introduction: Circle, Space and a Spatial Art History", pp. 1-38.

Hans Belting. Antropología de la imagen, Madrid: Katz Editores, 2007.

Hans Belting. La historia del arte después de la posmodernidad. México: Editorial Universitaria Iberoamericana, 2010.

Mark Cheetham, Michael Ann Holly, y Keith Moxey, eds. The Subjects of Art History: Historical Objects in Contemporary Perspectives. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 1998.

Georges Didi-Huberman. Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.

Georges Didi-Huberman. La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg. Madrid: Abada Editores, 2009.

James Elkins. Master Narratives and their Discontents. Nueva York y Londres: Routledge, 2005.

James Elkins. Stories of Art. Londres y Nueva York: Routledge, 2002.

Alfred Gell. Arte y agencia. Una teoría antropológica. Buenos Aires: Sb editorial, 2016.

Sigfried Giedion. Espacio, tiempo y arquitectura: el futuro de una nueva tradición. Barcelona: Reverté, 2009.

Serge Gruzinski. La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a Blade runner (1492-2019). México: Fondo de Cultura Económica, 1994.

Kenneth Olwig. Landscape, Nature, and the Body Politic: From Britain’s Renaissance to America's New World. Madison: University of Wisconsin Press, 2002.

Simon Schama. “Culture as Foreground,” en Peter C Sutton et al., Masters of 17th-Century Dutch Landscape Painting. Boston, Mass: Museum of Fine Arts, 1987, pp. 64-83.

En el curso virtual, los estudiantes dispondrán de recursos directamente dirigidos a la preparación de los trabajos de curso, así como de textos útiles para completar el temario. También podrán acceder modelos de análisis metodológico de textos que les servirán de guía para la realización de sus trabajos.

A través de los foros del curso virtual, los estudiantes podrán mantener comunicación con los profesores de la asignatura para resolver cuestiones generales y dudas relativas a los talleres de lectura y a la tutorización de los trabajos.