La asignatura "Análisis antropológico de las pistas de baile: política, género y etnicidad en movimiento” es una asignatura optativa (4 créditos ECTS). Se oferta en el primer semestre del Máster Universitario en investigación antropológica y sus aplicaciones y está ubicada en el módulo II (optativas) del Itinerario I: “Investigación etnográfica de procesos culturales en sociedades contemporáneas".

El concepto de “pistas de baile” es una noción amplia que se refiere a contextos de baile social, de tal forma que incluye tanto discotecas y eventos organizados por academias de baile como fiestas populares celebradas en contextos urbanos y rurales. En cualquier caso, el grueso de las lecturas de esta asignatura se centra en clubes nocturnos de ciudades globales. El encuentro social en las pistas de baile es un objeto de análisis emergente en Antropología Social y puede conceptualizarse como un ritual secular contemporáneo. Como tal, es un contexto en el que los y las participantes expresan simbólicamente las normas del grupo, ya sea para reforzarlas, criticarlas o tratar de subvertirlas y fomentar cambios. Del mismo modo, pueden convertirse en contextos compensatorios donde grupos sociales subordinados (resultado, por ejemplo, de los procesos migratorios a las ciudades globales) construyen su mundo social recuperando la capacidad de definir las normas, las políticas de pertenencia y los lugares y roles sociales en sus propios términos. En estos placenteros encuentros sociales, los símbolos corporales dibujados en el movimiento del baile son especialmente eficaces para comunicar mensajes y provocar adhesión a los mismos a través de la performance colectiva. De esta forma, los sujetos sociales renegocian de forma dinámica sus posiciones relativas en una estructura social poscolonial propia de un contexto complejo de globalización neoliberal que se encuentra en constante transformación.

En los dos primeros temas, se ofrece al estudiantado una introducción a los campos de la Antropología de la Danza y el Movimiento Humano y a las aportaciones de otras disciplinas al análisis de las pistas de baile como la Sociología, la Etnomusicología o la Historia. El tercer tema ofrece una breve introducción al método, concretamente a los retos específicos de hacer etnografía en contextos de baile social y se incluye una práctica en la que el alumnado tendrá que hacer una sesión de observación participante con la guía del equipo docente. Los tres últimos temas están dedicados al análisis temático de las dimensiones de política, género y etnicidad. A lo largo de las 17 lecturas obligatorias del curso, los conceptos se ejemplifican a través de casos empíricos de pistas donde se bailan géneros tan diversos como la salsa, bachata, kizomba, kuduro, ragtime, tango, lindy hop o distintos tipos de música electrónica (EDM, Electronic Dance Music, por sus siglas en inglés), en un viaje que lleva al alumnado por ciudades tales como París, Lisboa, Luanda, Barcelona, Nueva York, Londres o Berlín.

Esta asignatura, por su enfoque y contenidos, se relaciona con otras optativas y obligatorias del Máster, especialmente con las siguientes: “Teoría y crítica antropológica en el mundo contemporáneo”, “Enfoques intensivos sobre el proceso metodológico en Antropología”, “Memorias colectivas: políticas y representaciones”, “La incorporación social del inmigrante y las lógicas de pertenencia en los discursos migratorios”, y  ”Cultura y género: un análisis a través de los medios de comunicación de masas”.

Leer inglés académico es un requisito imprescindible para cursar esta asignatura, dado que la mayor parte de las lecturas obligatorias están escritas en este idioma y no hay disponibles traducciones.

La asignatura está concebida de tal modo que suponga una introducción a algunos de los temas centrales de análisis tal como se enfocan desde la Antropología Social (política, género y etnicidad) para estudiantes sin formación previa en la disciplina y que, al mismo tiempo, permita una profundización de conocimientos a quienes provengan del Grado en Antropología Social y Cultural.

Quienes provengan del Grado en Antropología Social y Cultural y hayan cursado asignaturas de Antropología Simbólica, Antropología de la Música y Antropología de la Danza, contarán con una base previa que les permitirá avanzar más en sus conocimientos previos, pero esto no constituye un requisito necesario para asimilar y comprender los contenidos adecuadamente.

A lo largo del curso, la comunicación entre el equipo docente y el alumnado se llevará a cabo de forma preferente a través del curso virtual. En los distintos foros, se resolverán dudas de forma colectiva para que todxs lxs estudiantes matriculados puedan tener acceso. Las dudas y consultas de carácter más individual se consultarán y resolverán fundamentalmente por correo electrónico.

Equipo docente: Livia Jiménez Sedano

Dirección de correo electrónico: liviajs@fsof.uned.es

Tfno de contacto: 91 398 8901

Horario de atención: Martes y Jueves de 11:00 a 13:00

Dirección de correo postal:

Departamento de Antropología Social y Cultural

Edificio de Humanidades, UNED

Paseo Senda del Rey, 7

28040 Madrid

España

COMPETENCIAS BÁSICAS

• CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
• CB7 - Que lxs estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
• CB9 - Que lxs estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades
• CB10 - Que lxs estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

COMPETENCIAS GENERALES

• CG01 - Conseguir una gestión autónoma y autorregulada del trabajo, lo cual implica competencias de gestión y planificación cognitivas superiores y de gestión de la calidad y de la innovación a un nivel avanzado dentro del ámbito de la investigación en antropología social.
• CG02 - Utilizar eficazmente las tecnologías de la información y la comunicación en la recogida, elaboración y transmisión de conocimiento necesarias para la iniciación y profundización de la investigación en antropología, según el ámbito temático elegido por cada alumnx.
• CG03 - Defender argumentos y justificar con claridad y precisión, de forma apropiada al contexto y valorando las aportaciones de otras personas, a fin de que le sirva también para el desarrollo de su propia investigación en antropología social.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• CE01 - Conocer en detalle los desarrollos epistemológicos y metodológicos de la investigación en Antropología social y cultural y sus aplicaciones en contextos de diversidad sociocultural.
• CE02 - Relacionar de manera sistemática conceptos y orientaciones teóricas de la antropología y aplicarlos a contextos etnográficos específicos.
• CE03 - Analizar críticamente procesos de discriminación sociocultural y construcción de la desigualdad de género, clase, grupo étnico, lugar y edad, que experimentan las sociedades contemporáneas.
• CE04 - Conocer y aplicar los modelos teóricos antropológicos que informan sobre el concepto de cultura en una investigación etnográfica.
• CE06 - Aplicar con la soltura necesaria tanto los conocimientos adquiridos como la propia metodología etnográfica, a problemas nuevos, dentro del ámbito de la antropología.
• CE08 - Conocer y saber responder de modo adecuado a las cuestiones de ética profesional planteadas en el trabajo de campo etnográfico aplicado a distintos campos.

En esta asignatura, el estudiantado adquirirá una base teórica tanto antropológica como interdisciplinar que le permitirá conocer y aplicar las herramientas conceptuales fundamentales necesarias para analizar contextos de baile social. A través del ejercicio de la mirada etnográfica y el extrañamiento, aumentará su capacidad para identificar la dimensión política en contextos que generalmente se representan como desvinculados de los problemas sociales relevantes, tales como los de ocio y diversión nocturna. Así, desarrollará su capacidad para superar el etnocentrismo que puede llevar a seleccionar unos contextos etnográficos determinados y desterrar otros como aparentemente menos relevantes. De esta forma, aprenderá a analizar problemas centrales para la Antropología Social, tales como la dinámica de los conflictos políticos, la construcción de diferencias étnicas y de género, en contextos poco explorados. Cada estudiante aprenderá también a adaptar la metodología etnográfica a las características propias de contextos como discotecas, clubes o pistas de baile de celebraciones populares. Esto le ayudará a entrenar su flexibilidad para configurar diseños etnográficos orientados a distintos tipos de contextos y problemas. A través de una metodología de enseñanza que combina la teoría con la práctica, adquirirá autonomía para realizar pequeños proyectos de investigación etnográfica para este tipo de contextos y otros similares, estimulando su imaginación y creatividad para abrirse camino en nuevos terrenos de investigación.

La asignatura se desarrolla conforme a la metodología a distancia propia de la UNED, de tal forma que cada estudiante cuenta con todos los materiales a su disposición en la plataforma del curso virtual para organizarse de forma flexible y adaptada a sus tiempos. La tarea fundamental consiste en la lectura de 17 textos obligatorios con vistas a la realización de un Trabajo Final. El equipo docente propondrá una forma secuenciada de ir trabajando y asimilando los contenidos y atenderá semanalmente los foros del curso virtual para ofrecer un acompañamiento eficaz. Como apoyo para el estudio, el/la alumno/a contará en el curso virtual con vídeo-clases grabadas para cada uno de los temas, donde se explicarán tanto contenidos como recomendaciones para seguir el plan de trabajo. La herramienta fundamental de comunicación será el foro del curso virtual, donde cada estudiante podrá consultar dudas con el equipo docente e intercambiar ideas con los miembros del curso. 

La bibliografía básica de esta asignatura está compuesta por 17 textos cuya lectura es obligatoria y que se encuentran disponibles en el curso virtual:

1. Kringelbach and Skinner (2012). The movement of dancing cultures. In Hélène N. Kringelbach and Jonathan Skinner (eds.) Dancing Cultures: Globalization, Identity and Tourism in the Anthropology of Dance: 1-25. London: Berghan Books.
2. Farnell, Brenda (1999). Moving Bodies, Acting Selves. Annual Review of Anthropology 28: 341-373.
3. St.John, Graham  (2015) Introduction to Weekend societies: EDM Festivals and Event-Cultures. Dancecult 7(1): 1-14.
4. Kabir, Ananya (2014). Oceans, cities, islands. Sites and routes of Afro-diasporic rhythm cultures. Atlantic Studies: Global Currents 11(1): 106-124.
5. Madrid, Alejandro (2008). Dancing with Desire. In Alejandro Madrid (2008). Nor-Tec Rifa! Electronic Dance Music from Tijuana to the World: 169-188. Oxford: Oxford University Press.
6. Buckland, Theresa (2011) Fashionable Bodies and Society Dancing. In Theresa Buckland (2011) Society Dancing: Fashionable Bodies in England, 1870-1920: 3-12. London: Palgrave MacMillan.
7. Ronström, Owe (1999) It Takes Two-or More-to Tango: Researching Traditional Music/Dance Interrelations. In Theresa Buckland (ed.) Dance in the field. Theory, Methods and Issues in Dance Ethnography: 134-144. Hampshire: Palgrave MacMillan.
8. García, Luis-Manuel (2013) Doing Nightlife and EDMC Fieldwork. Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 5(1): 3-17.
9. Quintero, Ángel (2004) Los modales y el cuerpo. Clase, raza y género en la etiqueta del baile. En Ángel Quintero Rivera (2020) La danza de la insurrección. Para una sociología de la música latinoamericana:339-391. Buenos Aires: CLACSO.
10. Fraser and Muñoz (1997) Rebellions of Everynight Life.  In Celeste F. Delgado and José Esteban Muñoz (eds.) Everynight life. Culture and Dance in Latin/o America: 9-32. Durham and London: Duke University Press.
11. Alisch, Stefanie and Siegert, Nadine. (2013) Grooving on the broken: Dancing War Trauma in Angolan Kuduro. In Lizelle Bisschoff and Stefanie Van de Peer (eds.) Art and Trauma in Africa: Representations of Reconciliation in Music, Visual Arts, Literature and Film: 50-68. London: I.B. Tauris.
12. Robinson, Danielle (2010). The Ugly Duckling: The Refinement of Ragtime Dancing and the Mass Production and Marketing of Modern Social Dance. Dance Research: The Journal for the Society of Dance Research 28(2): 179-199.
13. Jiménez, Livia (2019). African Nightclubs of Lisbon and Madrid as Spaces of Cultural Resistance. Open Cultural Studies 3: 264-275.
14. Llano, Isabel (2017). Symbolic Struggles on the Dancefloor in Barcelona: Cultural Identities and Different Experiences of Salsa Dancing. In Josep Martí and Sara Revilla (eds.) Making Music, Making Society: 139-166. Cambridge: Cambridge Scholars Publisher.
15. Davis, Kathy (2015) Performing Feminity, Performing Masculinity. In Kathy Davis (2015) Dancing Tango: Passionate Encounters in a Globalizing World: 100-126. New York: New York University Press.
16. Savigliano, Marta (2010) Notes on Tango (as) Queer (Commodity). Anthropological Notebooks 16(3): 135-143.
17. Wade, Lisa (2011) The emancipatory promise of the habitus: Lindy hop, the body and social change. Ethnography 12(2): 224-246.

El/la estudiante interesadx en ampliar y profundizar sus conocimientos sobre la materia de esta asignatura puede consultar las referencias bibliográficas seleccionadas en la siguiente lista:

Bakka et al. (2020) (eds.) Waltzing through Europe. Attitudes towards Couple Dances in the Long Nineteenth-Century. Cambridge: Openbook Publishers.

Bhardwa, Bina (2013) Alone, Asian and Female: The Unspoken Challenges of Conducting Fieldword in Dance Settings. Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 5(1): 39-60.

Buckland, Theresa (1999) (ed.) Dance in the field. Theory, Methods and Issues in Dance Ethnography. Hampshire: Palgrave MacMillan.

Buckland, Theresa (2011) Society Dancing: Fashionable Bodies in England, 1870-1920. London: Palgrave MacMillan.

Browning, Barbara (1995) Samba: Resistance in Motion. Bloomington and  Indianapolis: Indiana University Press.

Citro, Silvia (2000) El análisis del cuerpo en contextos festivo-rituales: el caso del pogo. Cuadernos de Antropología Social 11: 225-242.

Davis, Kathy (2015) Dancing Tango: Passionate Encounters in a Globalizing World. New York: New York University Press.

Delgado, Celeste F. and José Esteban Muñoz (1997) (eds.) Everynight life. Culture and Dance in Latin/o America. Durham and London: Duke University Press.

Dugrand, Camille (2016) Politique de la Rumba Congolaise. Une musique entre subversion et révérance. La Découverte 5: 52-61.

Giurchescu, Anca (2001) The Power of Dance and its Social and Political Uses. Yearbook for Traditional Music 33: 109-121.

Giurchescu, Anca and Torp, Lisbet (1991) Theory and Methods in Dance Research: A European Approach to the Holistic Study of Dance. Yearbook for Traditional Music 23: 1-10.

Gunderson, Frank (2014) Rhumba Kiserebuka! Eboking Embodied Temporalities through Tanzanian Zilipendwa. The World of Music 3(1): 11-23.

Halliday, Aria S. (2020) Twerk sumn! Theorizing Black girl epistemology in the body. Cultural Studies 34(6): 874-891.

Hanna, Judith Lynn (1979) To Dance Is Human: A Theory of Nonverbal Communication. Austin: University of Texas Press.

Hanna, Judith Lynn (1988) Dance, sex and gender: signs of identity, dominance, defiance and desire. Chicago: Chicago University Press.

Harman, Vicki (2019) The Sexual Politics of Ballroom Dancing. Surrey: Palgrave MacMillan.

Hutchinson, Sidney (2014). Salsa World. A Global Dance in Local Context. Philadelphia, Pennsylvania: Temple University Press.

Jiménez, Livia (2019) From Angola to the World, from the World to Lisbon and Paris. How structural inequalities shaped the global kizomba dance industry. Poetics 75: 1-11.

Jiménez, Livia (2020) Kizomba beyond Angolan-ness and Lusofonia: The transnational dancefloor. Atlantic Studies Global Currents 17(1): 91-109.

Kabir, Ananya (2013) The Dancing Couple in Black Atlantic. In Emilia María Durán-Almarza and Esther Álvarez-López (eds.) Diasporic Women´s Writing of the Black Atlantic: 133-150. London: Routledge.

Kabir, Ananya (2020) Circum-Atlantic connections and their global kinetoscapes: African heritage partner dances. Atlantic Studies: Global Currents 17(1): 1-12.

Kaeppler, Adrienne L. (1991) American Approaches to the Study of Dance. Yearbook for Traditional Music 23: 11-21.

Kirkeggard, Annemette and Palmberg, Mai (2002) (eds.) Playing with identity in contemporary music in Africa. Uppsala: Nordiska Afrikainstitutet.

Koné, Yaya (2014) The Popular Movement of Coupé-Decalé. Anthropology of an Urban and Coastal Dance. Global Journal of Anthropology Research 1: 20-24.

Kringelbach, Hélène N. and Jonathan Skinner (2012) (eds.) Dancing Cultures: Globalization, Identity and Tourism in the Anthropology of Dance. London: Berghan Books.

Madrid, Alejandro (2008). Nor-Tec Rifa! Electronic Dance Music from Tijuana to the World. Oxford: Oxford University Press.

Malnig, Julie et al. (2009) Dialogues: Writing Dance. Dance Research Journal 41(2): 89-104.

Marion, Jonathan S. (2008) Ballroom culture and Costume in Competitive Dance. Bloomsbury Publishing.

Manuel, Peter (2009). Creolizing Contradance in the Caribbean. Philadelphia, P.A.: Temple University Press.

McMains, Juliet (2006) Glamour Addiction: Inside the American Ballroom Dance Industry. Middleton CT: Wesleyan University Press.

McMains, Juliet (2016) Hot Latin Dance: Ethnic identity and stereotype. In Anthony Shay and Barbara Sellers-Young (eds.) The Oxford Handbook for Dance and Ethnicity: 480-500. Oxford and New York: Oxford University Press.

Menet, Joanna (2020) Entangled Mobilities in the Transnational Salsa Circuit. The Esperanto of the Body, Gender and Ethnicity. London and New York: Routledge.

Pacini H. Deborah (2014) Urban Bachata and Dominican Racial Identity in New York. Cahier d´Études Africaines 54(216): 1027-1054.

Pietrobruno, Sheenagh (2006). Salsa and its transnational moves. Oxford: Lexington Books.

Quintero Rivera, Ángel (2009). Cuerpo y cultura. Las músicas “mulatas” y la subversión del baile. Madrid: Iberoamericana.

Quintero Rivera, Ángel (2020) La danza de la insurrección. Para una sociología de la música latinoamericana. Buenos Aires: CLACSO.

Rivera, Raquel Z., Wayne Marshall and Deborah Pacini (2009) (eds.) Reggaeton. Durham, NC: Duke University Press.

Royce, Anya Peterson (1977). The Anthropology of Dance. Bloomington: Indiana University Press.

Savigliano, Marta (1995) Tango and the Political Economy of Passion. Oxford: Westview Press.

Schneider, Britta (2013) Heteronormativity and Queerness in transnational heterosexual Salsa communities. Discourse & Society 24(5): 553-571.

Segalen, Martine (2005) Ritos y rituales contemporáneos. Madrid: Alianza.

Shipley, Jesse W. (2017) Transnational circulation and digital fatigue in Ghana´s Azonto dance craze. American Ethnologist 40(2): 362-381.

St. John, Graham (2004) Rave Culture and Religion. London: Routledge.

Steingo, Gavin (2016) Kwaito´s promise: music and the aesthetics of freedom in South Africa. Chicago and London: University of Chicago Press.

Steil, Laura (2011) “Realness”. Authenticiy, innovation and prestige among young danseurs afro in Paris. In Jason Toynbee and Byron Dueck (eds.) Migrating Music: 55-69. London: Routledge.

Vionnet, Claire (2022) An auto-ethnography of engagement through dance. Tsantsa 27: 78-93.

Washabaugh, William (1998) (ed.) The Passion of Music and Dance. Body, Gender and Sexuality. Oxford/New York: Berg

Waxer, Lise (2002). Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music. London: Routledge.