asignatura master 2027
- Guía de la Asignatura Curso 2026/2027
- Primeros Pasos
- Presentación y contextualización
- Requisitos y/o recomendaciones para cursar esta asignatura
- Equipo docente
- Horario de atención al estudiante
- Tutorización en centros asociados
- Competencias que adquiere el estudiante
- Resultados de aprendizaje
- Contenidos
- Metodología
- Sistema de evaluación
- Bibliografía básica
- Bibliografía complementaria
- Recursos de apoyo y webgrafía
Código Asignatura: 23301612
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
La guía de la asignatura ha sido actualizada con los cambios que aquí se mencionan.
| NOMBRE DE LA ASIGNATURA | MEDIALAB: COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL |
| CÓDIGO | 23301612 |
| CURSO ACADÉMICO | 2026/2027 |
| TÍTULOS DE MASTER EN QUE SE IMPARTE |
MÁSTER UNIVERSITARIO EN COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN EN LA RED
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| TIPO | CONTENIDOS |
| Nº ECTS | 5 |
| HORAS | 125 |
| PERIODO | SEMESTRE 2 |
| IDIOMAS EN QUE SE IMPARTE | CASTELLANO |
MEDIALAB: COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL es una materia que te invita a explorar, reflexionar y crear desde una mirada crítica y transformadora del mundo digital.
Lejos de una visión meramente utilitarista de la tecnología, nos adentraremos juntos en los fascinantes territorios comunicativos del arte digital, a través de la intercreatividad, el diálogo y la crítica, siempre con un enfoque orientado al cambio social positivo.
En este medialab te animamos a construir conocimiento de forma colectiva, a experimentar con las prácticas artísticas digitales y a desarrollar una mirada analítica y reflexiva sobre ellas. ¡Porque aprender, crear y transformar es mucho más poderoso cuando lo hacemos en comunidad!
Tu presencia en el medialab es fundamental, no solo para tu propio aprendizaje, sino para el de todo el grupo. Esperamos que te unas a cada sesión con ganas de explorar, ya que gran parte de la riqueza de esta materia nace del intercambio de ideas y de la creación compartida. Las sesiones serán una oportunidad única de experimentar, debatir y crecer juntos.
Además, te animamos a participar activamente: pregunta, propón, cuestiona y comparte tu perspectiva. Aquí todas las voces suman y tu mirada tiene valor.
Lo más importante que puedes traer a esta asignatura es la curiosidad y las ganas de implicarte. No se trata de tenerlo todo resuelto desde el primer día, sino de estar dispuesto a explorar territorios nuevos con apertura y espíritu crítico.
Valoramos especialmente el compromiso con el trabajo colectivo, el respeto por las ideas de tus compañeras y compañeros, y una actitud reflexiva ante las prácticas artísticas y comunicativas que abordaremos. En el medialab aprendemos haciendo, y eso requiere valentía para experimentar, equivocarse y volver a intentarlo.
¡Estamos deseando recorrer este camino contigo!
| Nombre y apellidos | TIBERIO FELIZ MURIAS (Coordinador/a de Asignatura) |
| Correo electrónico | tfeliz@edu.uned.es |
| Teléfono | 91398-7697 |
| Facultad | FACULTAD DE EDUCACIÓN |
| Departamento | DIDÁCTICA,ORGANIZACIÓN ESCOLAR Y DIDÁCTICAS ESPECIALES |
COLABORADORES DOCENTES EXTERNOS
| Nombre y apellidos | HELEN HASBUN | |||||||||||
| Correo electrónico | hhasbun@invi.uned.es | |||||||||||
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- Skype: tiberio.feliz
- Tel.: (+34) 91 398 76 97 (miércoles 10:00-14:00)
- Mail: tfeliz@edu.uned.es
COMPETENCIAS GENERALES
- CG01 - Capacidad de análisis y de síntesis.
- CG02 - Capacidad de organización y planificación.
- CG03 - Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio.
- CG04 - Habilidades para analizar y buscar información proveniente de diversas fuentes.
- CG05 - Capacidad para la resolución de problemas.
- CG06 - Capacidad para tomar decisiones.
- CG07 - Capacidad para trabajar en: equipo de carácter multidisciplinar; en entornos diversos y multiculturales. Capacidad crítica y autocrítica. Compromiso ético en el trabajo.
- CG08 - Capacidad de aprendizaje autónomo, de adaptación a nuevas situaciones, creatividad, liderazgo, iniciativa y espíritu emprendedor, motivación por la calidad y sensibilidad hacia temas sociales.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
- CE01 - Adquirir capacidades relacionadas con la lectura crítica de la información difundida a través de los distintos medios.
- CE02 - Identificar mecanismos de persuasión y manipulación presentes en la información audiovisual y desarrollar estrategias de autodefensa humana
- CE05 - Diseñar modelos comunicativos y educativos en el ciberespacio.
- CE06 - Utilizar los nuevos lenguajes de la sociedad del conocimiento, para diseñar y desarrollar narrativas digitales
- CE07 - Expresarse en diferentes lenguajes para desarrollar estrategias educomunicativas en la Red.
- CE11 - Utilizar herramientas informáticas para la gestión del conocimiento.
- CE13 - Desarrollar estrategias comunicativas, pedagógicas que fortalezcan un modelo de sociedad del conocimiento basado en la justicia social y en la solidaridad.
- CE16 - Producir con diferentes herramientas informáticas documentos digitales educativos que integren imágenes, sonidos y textos.
- RA 1: Experimentar la creación estética digital, intercreativa, crítica y transformadora.
- RA 2: Reflexionar críticamente sobre las prácticas comunicativas y artísticas digitales.
- RA 3: Analizar acciones artísticas digitales en el contexto comunicativo de la red.
- RA 4: Utilizar herramientas de creación (e intercreación) digital.
- RA 5: Favorecer la acción colectiva artística intercreativa como mecanismo de acción social.
- RA 6: Realizar un análisis crítico de intervenciones artística digital.
- RA 7: Intervenir desde el punto de vista artístico y creativo en el contexto digital.
1. Vivir en la red
Exploración del contextos y características de la comunicación estético-digital desde la praxis.
2. Acción artística en el marco digital.
Análisis terminológico estético. Apuntes históricos del arte de Internet. Herramientas de creación digital. Prácticas de creación digital.
3. Los procesos de creación de las artes digitales
Procesos de creación digital. Remezcla de utopías digitales. Procesos estéticos digitales. Cambio social y arte.
4. El cambio social a través de las artes y la comunicación digital
Creación e implementación de prácticas digitales artísticas en la red.
La metodología de esta materia está diseñada para que el aprendizaje sea una experiencia real, significativa y transformadora. Creemos firmemente que la teoría cobra vida cuando se pone en práctica, y que la práctica se enriquece cuando está fundamentada en una reflexión crítica y compartida. Por eso, el recorrido que haremos juntos se articula en dos fases complementarias y progresivas.
Fase 1. Explorar, experimentar y descubrir
En esta primera etapa nos convertiremos en exploradoras y exploradores del universo del arte digital. A partir del análisis de fuentes diversas —obras artísticas, manifiestos, proyectos en red, referentes históricos y contemporáneos, textos teóricos y recursos multimedia— construiremos una mirada propia, informada y crítica sobre las prácticas comunicativas y estéticas digitales.
Pero no nos quedaremos en la observación. Cada análisis irá acompañado de experimentación activa: probaremos herramientas, jugaremos con formatos, exploraremos lenguajes visuales, sonoros e interactivos, y nos atreveremos a crear sin miedo al error. Entendemos el error como parte esencial del proceso creativo, como punto de partida para el descubrimiento y el aprendizaje.
A lo largo de esta fase, cada participante irá desarrollando su propio repertorio de recursos, intereses y sensibilidades creativas, construyendo así una base sólida y personal desde la que abordar la segunda etapa de la materia.
Fase 2. Colaborar, diseñar y transformar
Una vez consolidada esta base exploratoria, damos un paso más: de la creación individual a la acción colectiva. En esta segunda fase, se constituirán equipos de trabajo interdisciplinares que, de manera colaborativa, diseñarán y desarrollarán un proyecto de transformación social a través del arte digital.
Cada equipo identificará una problemática social real, cercana y significativa para sus integrantes, y concebirá una experiencia artística digital con capacidad de impacto, visibilidad y alcance en la red. El proceso seguirá las fases propias de cualquier proyecto creativo riguroso: investigación, ideación, prototipado, producción, implementación y evaluación crítica de los resultados.
Durante todo este proceso contaréis con acompañamiento y orientación, pero la autonomía, la toma de decisiones compartida y la responsabilidad colectiva serán los verdaderos motores del trabajo. Porque aprender a crear juntos, a escucharse, a negociar ideas y a sostener un proyecto común es, en sí mismo, una forma de transformación.
El resultado final no será solo un producto artístico: será la demostración de que el arte digital, cuando nace del compromiso y la conciencia social, tiene el poder de mover conciencias y generar cambios reales.
TIPO DE PRUEBA PRESENCIAL |
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|---|---|
| Tipo de examen | |
| Tipo de examen | No hay prueba presencial |
| CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA PRESENCIAL Y/O LOS TRABAJOS | |
|---|---|
CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA PRESENCIAL Y/O LOS TRABAJOS |
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| Requiere Presencialidad | |
| Requiere Presencialidad | No |
| Descripción | |
| Descripción | La asignatura se evalúa a través de 4 actividades que se describen a continuación. |
| Criterios de evaluación | |
| Criterios de evaluación | |
| Ponderación de la prueba presencial y/o los trabajos en la nota final | |
| Ponderación de la prueba presencial y/o los trabajos en la nota final | |
| Fecha aproximada de entrega | |
| Fecha aproximada de entrega | |
| Comentarios y observaciones | |
| Comentarios y observaciones | |
| PRUEBAS DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC) | |
|---|---|
PRUEBAS DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC) |
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| ¿Hay PEC? | |
| ¿Hay PEC? | No |
| Descripción | |
| Descripción | |
| Criterios de evaluación | |
| Criterios de evaluación | |
| Ponderación de la PEC en la nota final | |
| Ponderación de la PEC en la nota final | |
| Fecha aproximada de entrega | |
| Fecha aproximada de entrega | |
| Comentarios y observaciones | |
| Comentarios y observaciones | |
OTRAS ACTIVIDADES EVALUABLES |
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|---|---|
| ¿Hay otra/s actividad/es evaluable/s? | |
| ¿Hay otra/s actividad/es evaluable/s? | Si,no presencial |
| Descripción | |
| Descripción | La evaluación de esta materia acompaña y refleja el espíritu del propio medialab: a lo largo del curso desarrollarás un trabajo personal y continuado que entrelaza reflexión crítica, análisis de obras y proyectos de arte digital y experimentación con herramientas y entornos digitales diversos, construyendo una mirada propia e informada en la que la curiosidad y el sentido creativo prevalecen sobre la perfección técnica. Este recorrido individual culminará en el diseño y desarrollo colectivo de una intervención artística digital dirigida a un problema social, siguiendo fases estructuradas de investigación, ideación, producción, implementación y evaluación, y quedando documentado en una memoria que dé cuenta del proceso, las decisiones y los resultados con rigor y honestidad. El proceso se cerrará con una presentación en el seminario final que convertirá el aula en un espacio de diálogo y celebración compartida, y con una autoevaluación que devolverá a cada estudiante el protagonismo de reconocer, nombrar y valorar todo lo que ha aprendido y transformado a lo largo del camino. |
| Criterios de evaluación | |
| Criterios de evaluación | BLOQUE 1: Actividades de análisis y experimentación
BLOQUE 2: Realización de acción artística digital online y su memoria
BLOQUE 3: Presentación grupal
BLOQUE 4: Autoevaluación
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| Ponderación en la nota final | |
| Ponderación en la nota final | Se requiere la superación de todas las 4 tareas: Actividades analíticas, colaborativas y creativas en los foros: 40%; Acción artística digital: 40%; Presentación: 10%; Autoevaluación: 10%. |
| Fecha aproximada de entrega | |
| Fecha aproximada de entrega | 15/06/2027 |
| Comentarios y observaciones | |
| Comentarios y observaciones | Los estudiantes cuentan con dos convocatorias, una primera en junio y una segunda en septiembre. |
¿Cómo se obtiene la nota final? |
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|---|---|
Para superar la asignatura, es necesario superar cada una de las parte evaluables:
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- Debord, G. (1967; 2008). La sociedad del espectáculo. Pre-textos.
- Martín, J. (2012). Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales. Akal.
- Rodari, G. (1973; 2003). Gramática de la fantasía: introducción al arte de inventar historias. Ediciones del Bronce.
- Badía Fumaz, R. (2018). «El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital», de Remedios Zafra. Castilla. Estudios De Literatura, (9), XL-XLIII. https://doi.org/10.24197/cel.9.2018.XL-XLIII
- Bozal, V. (ed.) et. al (1996). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Visor.
- Brea, J. L. (Ed.) (2005). Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Akal.
- Correa, R. (2011). Imagen y control social. Icaria.
- Escan¿o Gonza¿lez, C. (Dir.) (2019). Lo que no se ve no existe : artes, imagen y educacio¿n para el desarrollo. Universidad Nacional de Educacio¿n a Distancia.
- Himanen, P. (2001). La ética hacker y el espíritu en la era de la información. https://eprints.rclis.org/12851/1/pekka.pdf
- Jenkins, H. (2008). Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Paidós.
- Lessig, L. (2012). Por una cultura libre. Cómo los grandes medios de comunicación utilizan la tecnología y la ley para clausurar la cultura y controlar la creatividad. Traficantes de sueños.
- Martín, J. (2010). La condición digital de la imagen. https://bit.ly/2z3k3Gs
- Padilla, M. (2012). El kit de la lucha en Internet. Traficantes de Sueños.
- Wolf, J. (1997). La producción social del arte. Ediciones Itsmo.
- 0100101110101101.ORG (2003). Life Sharing. https://0100101110101101.org/life-sharing/
- 15m.cc (2013): https://15mpedia.org/wiki/15M.cc
- Baigorri, L. (2003). Recapitulando: modelos de artivismo (1994-2003). Recuperado de: https://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/146360/1/512452.pdf
- Bard, P. (2007). Man with a Movie Camera: The Global Remake. https://www.perrybard.net/projects#/man-with-a-movie-camera/
- Delgado, M. (2013). Artivismo y pospolítica. Sobre la estetización de las luchas sociales en contextos urbanos. Recuperado de: https://www.raco.cat/index.php/QuadernseICA/article/view/274290/362359
- Escaño, C. (2013). Cultura libre y educación hacer (cortometraje documental). Recuperado de: https://vimeo.com/74514091
- Escaño, C. (2012). El hombre sin la cámara (cortometraje documental). Recuperado de: https://vimeo.com/38662356
- Escaño, C. (2019). La mirada como acto político. El cine y otros audiovisuales como herramientas educativas de (re)construcción del mundo. EARI. Educación Artística Revista de Investigación, 10, 251-261. DOI: 10.7203/eari.10.14152
- Knappenberger, B.(2013). Somos legión. La historia de los hacktivistas (documental). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ee19z6D1yxo
- Mesías-Lema, J. (2018). Artivism and social conscience: Transforming teacher training from a sensibility standpoint. [Artivismo y compromiso social: Transformar la formación del profesorado desde la sensibilidad]. Comunicar, 57, pp. 19-28. DOI: https://doi.org/10.3916/C57-2018-02
Horarios de MEDIALAB: COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL
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