NO EXISTEN CAMBIOS
La guía de la asignatura ha sido actualizada con los cambios que aquí se mencionan.
Según la definición de museo del ICOM, adoptada de manera generalizada en casi toda la legislación sobre patrimonio cultural y museos a nivel internacional, nacional y regional, la investigación es una de las funciones básicas e ineludibles que, junto a la adquisición, conservación, comunicación y exposición de sus bienes, justifican la razón de ser de todo museo en el cumplimiento de sus fines de educación, estudio y recreo al servicio de la sociedad y de su desarrollo. Ahora bien, ¿cómo se concreta esta actividad en el entorno cotidiano de los museos y de qué manera influye en la manera de investigar en la disciplina de la Historia del Arte?
La asignatura Museos, investigación e Historia del Arte tiene como finalidad principal hacer una aproximación teórico-práctica al papel que ocupa hoy en día la investigación en el espacio del museo, las líneas de trabajo impulsadas por sus profesionales al estudiar sus colecciones, las directrices establecidas desde el punto de vista normativo, los recursos y medios ofrecidos a investigadores externos, las relaciones que se establecen con otras comunidades y colectivos científicos, los temas y asuntos de actualidad… Del mismo modo, la asignatura pretende servir como marco de reflexión a los tipos de investigación que se pueden desarrollar en el entorno del museo y el impacto que los mismos pueden tener en el modo de concebir la propia Historia del Arte, a diferencia de la que se practica en el ámbito de la academia.
De acuerdo a la planificación de las enseñanzas del Máster Universitario en investigación en Historia del Arte, la asignatura “Museos, investigación e Historia del Arte” es una materia optativa de 6 créditos ETCS impartida en el 2º semestre que forma parte de los itinerarios formativos 5 (“Debates y políticas de protección del patrimonio cultural y artístico”) y 6 (“Arte, consumo y cultura material”), que conforman el Módulo II de Iniciación a la investigación.
Para cursar esta asignatura es necesario disponer de los conocimientos de navegación por Internet que permitan al estudiante desenvolverse adecuadamente en entornos virtuales. Del mismo modo, para sacar el máximo provecho posible de los recursos de investigación disponibles en la red, el alumnado deberá familiarizarse con el uso y manejo de bases de datos, catálogos y otras herramientas online vinculadas al ámbito de los museos.
A nivel de contenidos es muy recomendable haber cursado durante los estudios de grado alguna materia relacionada con los campos de la museología y la museografía, o tener en su defecto nociones de nivel medio en torno a la gestión y funcionamiento general de los museos a nivel teórico y/o práctico.
Finalmente, es altamente recomendable que los estudiantes que vayan a matricularse en la asignatura tengan la posibilidad de realizar visitas presenciales a uno o varios museos de su entorno más cercano, con el fin de abordar adecuadamente las actividades de aprendizaje propuestas en el plan de trabajo.
Dr. Álvaro Molina Martín
Edificio de Humanidades. Paseo Senda del Rey, nº 7 (despacho 3.09, 3ª planta). 28040 Madrid
Teléfono: +34 91 398 9877
Correo electrónico: amolina@geo.uned.es
Página web: www.uned.es/alvaromolinamartin
Horarios: martes de 9:30 a 14:00 h. y miércoles de 9:30 a 14:00 h. y de 15:00 a 18:00 h.
COMPETENCIAS BÁSICAS
CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
CB7 - Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
CB8 - Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios
CB9 - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades
CB10 - Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.
COMPETENCIAS GENERALES
CG01 - Comprender de forma detallada y fundamentada las metodologías y los aspectos teóricos y prácticos propios de la Historiadel Arte, en un contexto de iniciación a la investigación
CG03 - Conocer y analizar los tipos y géneros propios de los textos académicos de la Historia del Arte para saber aplicarlos adecuadamente en un proceso de iniciación a la investigación
CG04 - Analizar y obtener información de fuentes especializadas en Historia del Arte que permitan emitir juicios críticos en un proceso de formación en investigación
CG07 - Aplicar los recursos pertenecientes a los principales centros de investigación (archivos, bibliotecas, museos) relacionados con la Historia del Arte, a un proceso de iniciación a la investigación
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CE04 - Analizar, distinguir e interrelacionar los diferentes elementos y variables que componen las realidades urbanas a lo largo de la historia
CE11 - Formular y resolver hipótesis y teorías complejas basadas en los debates y políticas de protección del patrimonio cultural y artístico
CE12 - Conocer las problemáticas actuales de la conservación, así como los criterios de restauración y gestión del patrimonio histórico artístico y cultural
CE13 - Ser capaz de identificar los principales medios de difusión del patrimonio histórico artístico y cultural, para poder emplearlo como motor de desarrollo social
CE15 - Reconocer y saber usar las herramientas y aplicaciones de soporte informático en las actividades de iniciación a la investigación vinculadas a las Humanidades digitales
Esta asignatura pretende iniciar al estudiante en el conocimiento de los museos y colecciones desde la perspectiva de la investigación en Historia del Arte, no solo de España, que constituirá la parte fundamental, sino de ejemplos internacionales. El curso permitirá conocer el funcionamiento de los museos de arte en materia de gestión, conservación, estudio y exhibición de sus fondos, facilitando al mismo tiempo la comprensión sobre cómo se articulan los relatos expositivos y la adquisición de aquellas destrezas y habilidades necesarias para investigar en este ámbito institucional.
1. Museos y colecciones de arte
El primer bloque está destinado a explicar algunos fundamentos básicos necesarios para comprender el funcionamiento de un museo de arte. Para ello se atenderá, de manera particular, a la gestión y organización de sus fondos y colecciones, las labores de investigación y documentación en materia de inventarios y catálogos, las pautas de conservación y restauración de las piezas y otros aspectos de índole práctico como la exposición permanente o temporal de sus fondos.
2. La investigación en el museo
El segundo bloque tiene una doble finalidad: por un lado, reflexionar sobre la construcción de los discursos y relatos en el ámbito museístico, que ha llevado a plantear el debate sobre la existencia de dos historias del arte diferenciadas por su intereses, fines y objetos de estudio (academia y museo); por otro lado, explicar las particularidades de la investigación en este marco institucional y sus problemáticas y limitaciones, prestando especial interés en el aprendizaje de las herramientas de estudio disponibles para el investigador.
La materia está planteada para su realización a través de la metodología general de la UNED, en la que se combinan distintos recursos metodológicos, que compaginan los medios impresos con los audiovisuales y virtuales. La metodología estará basada en los siguientes elementos:
- Seguimiento de clases teóricas.
- Materiales de estudio: guía de estudio y web; textos obligatorios; materiales audiovisuales; bibliografía, etc.
- Participación y utilización de las distintas herramientas del Entorno Virtual de Aprendizaje.
- Tutorías en línea y telefónica: participación en los foros; comunicación e interacción con el profesorado.
- Evaluación continua y sumativa: actividades prácticas de evaluación continua; pruebas presenciales; ejercicios de autoevaluación.
- Trabajo individual o en grupo: lectura analítica de cada tema; elaboración de esquemas; realización de las actividades de aprendizaje propuestas.
TIPO DE PRUEBA PRESENCIAL
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| Tipo de examen |
| Tipo de examen |
No hay prueba presencial |
| PRUEBAS DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC) |
PRUEBAS DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC)
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| ¿Hay PEC? |
| ¿Hay PEC? |
Si,PEC no presencial |
| Descripción |
| Descripción |
La realización de las Pruebas de Evaluación Continua de la asignatura es de carácter obligatorio para todo el alumnado y consistirá en dos ejercicios diferenciados:
PEC 1. Práctica sobre el estado de la investigación en museos de bellas artes, destinada a realizar un diagnóstico sobre la actividad de la investigación en los museos de un determinado ámbito local o regional, así como el análisis de una institución en particular (preferiblemente, la seleccionada para el trabajo de la asignatura) con el fin estudiar cómo se materializan esas labores en sus salas y en otros posibles recursos de difusión (exposiciones temporales, publicaciones de catálogos, micrositios web, etc.).
PEC 2. Borrador del trabajo final de la asignatura, destinado a presentar un avance de los contenidos con el fin de hacer un seguimiento individualizado por parte del Equipo Docente y proporcionar el feedback correspondiente.
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| Criterios de evaluación |
| Criterios de evaluación |
La PEC 1 se evaluará en función de los siguientes criterios:
- Capacidad de análisis crítico, relación de ideas y diagnóstico de la realidad en torno al estado de la investigación del museo/s a estudiar.
- Adecuación de la PEC a las normas de presentación, requisitos y pautas facilitados en el plan de trabajo de la asignatura (estructura, apartados, citación de bibliografía, etc.)
La PEC 2 se evaluará en función de los criterios ya definidos en el trabajo final:
- Originalidad, interés y justificación del tema de estudio planteado e idoneidad de la selección de piezas respecto a los contenidos de la investigación.
- Adecuación del trabajo a las normas de presentación, requisitos y pautas facilitados en el plan de trabajo de la asignatura (estructura, apartados, citación de bibliografía, etc.)
- Cuestiones formales de redacción, expresión y lenguaje, coherencia en la exposición de ideas, uso adecuado de la terminología científica, etc.
- Dominio de los recursos de obtención de información a través de canales del propio museo (biblioteca, centro de documentación, bases de datos, catálogos, etc.) y otros instrumentos de perfil académico y profesional.
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| Ponderación de la PEC en la nota final |
| Ponderación de la PEC en la nota final |
20% (cada ejercicio contabilizará un 10%) |
| Fecha aproximada de entrega |
| Fecha aproximada de entrega |
24/03/2024 (PEC 1) y 21/04/2024 (PEC 2) |
| Comentarios y observaciones |
| Comentarios y observaciones |
Las pautas relativas al desarrollo de las PEC (estructura, extensión, formato, etc.) se facilitarán a inicios de curso en el plan de trabajo de la asignatura.
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OTRAS ACTIVIDADES EVALUABLES
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| ¿Hay otra/s actividad/es evaluable/s? |
| ¿Hay otra/s actividad/es evaluable/s? |
No |
| Descripción |
| Descripción |
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| Criterios de evaluación |
| Criterios de evaluación |
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| Ponderación en la nota final |
| Ponderación en la nota final |
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| Fecha aproximada de entrega |
| Fecha aproximada de entrega |
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| Comentarios y observaciones |
| Comentarios y observaciones |
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¿Cómo se obtiene la nota final?
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La nota final es el resultado de la ponderación entre la calificación del trabajo final (80%) y los ejercicios de la PEC (20%)
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Aunque para el estudio de la asignatura no existe ninguna monografía que cubra la totalidad del programa de contenidos, la siguiente referencia puede servir como punto de partida para comprender, de manera amplia y a partir de diferentes estudios de caso, las problemáticas de la investigación el ámbito de los museos:
VV. AA. La investigación en los museos. Actas del Seminario (2015). Colección "Los Cuadernos del Arkeologi", n.º 8. Diputación Foral de Bizkaia, 2017.
Accesible online en https://issuu.com/arkeologimuseoabizkaia/docs/08_arkeologi_web
Azuar Ruiz, Rafael. “La investigación en los planes museológicos”, en La investigación en los museos. Actas del seminario (2015), Diputación Foral de Bizkaia, 2017, pp. 11-28.
Cabrera, Paloma. “La investigación en los museos”, Política Científica, n.º 34, 1992, pp. 11-16.
Christiansen, Keith. “El papel del conservador de museo”, en Philippe de Montebello (ed.), El Museo: hoy y mañana, Madrid, Museo Nacional del Prado - A. Machado Libros, 2010, pp. 73-97.
Desvallées, André; Mairesse, François (dirs.), Conceptos clave de museología, ICOFOM, 2010.
Estella, Iñaki, “Dispositivos historiográficos entre la universidad y el museo. El proyecto Desacuerdos y la revisión de los discursos hegemónicos”, en Álvaro Molina (ed.), La Historia del Arte en España. Devenir, discursos y propuestas, Madrid, Ediciones Polifemo, 2016, pp. 509-550
González Casarrubios, Consolación. “La investigación en los museos”, en Jornadas Internacional de Museos de Juegos y Deportes, Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, 2004, vol. 1, pp. 6-20.
Haxthausen, Charles W. (ed.), The Two Art Histories. The Museum and the University, Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute, 2002.
Molins de la Fuente, Patricia. “Las exposiciones temporales como campo de investigación en el museo de arte contemporáneo”, Arbor. Ciencia, Pensamiento y Cultura, CLXXXII/717, pp. 83-86.
Olmos Romero, Ricardo. “La investigación [de la cultura material] en los museos (notas para un debate)”, Boletín de la ANABAD, vol. 38, n.º 3, 1988, pp. 91-106.
