El MEDIALAB: COMUNICACIÓN Y ARTE DIGITAL es una materia que pretende una reflexión crítica desde la práctica educomunicativa digital, estética y creativa.

Huyendo de una visión utilitarista de la tecnología se explorará los territorios comunicativos del arte digital a través de la intercreatividad y la crítica, con un enfoque transformativo desde el punto de vista social. En este medialab se fomentará el conocimiento y la acción colectiva de las prácticas artísticas digitales así como la valoración analítica de las mismas.

Nivel de lectura y redacción acorde a las exigencias académicas de un postgrado.

La atención al estudiante se realizará a través de la plataforma virtual y de los datos de contacto en ella.

COMPETENCIAS GENERALES

CG01 - Capacidad de análisis y de síntesis.

CG02 - Capacidad de organización y planificación.

CG03 - Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio.

CG04 - Habilidades para analizar y buscar información proveniente de diversas fuentes.

CG05 - Capacidad para la resolución de problemas.

CG06 - Capacidad para tomar decisiones.

CG07 - Capacidad para trabajar en: equipo de carácter multidisciplinar; en entornos diversos y multiculturales. Capacidad crítica y autocrítica. Compromiso ético en el trabajo.

CG08 - Capacidad de aprendizaje autónomo, de adaptación a nuevas situaciones, creatividad, liderazgo, iniciativa y espíritu emprendedor, motivación por la calidad y sensibilidad hacia temas sociales.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE01 - Adquirir capacidades relacionadas con la lectura crítica de la información difundida a través de los distintos medios.

CE02 - Ser capaz de identificar mecanismos de persuasión y manipulación presentes en la información audiovisual y desarrollar estrategias de autodefensa humana

CE05 - Ser capaz de diseñar modelos comunicativos y educativos en el ciberespacio.

CE06 - Ser capaz de utilizar los nuevos lenguajes de la sociedad del conocimiento, para diseñar y desarrollar narrativas digitales

CE07 - Ser capaz de expresarse en diferentes lenguajes para desarrollar estrategias educomunicativas en la Red.

CE11 - Ser capaz de utilizar herramientas informáticas para la gestión del conocimiento.

CE13 - Ser capaz de desarrollar estrategias comunicativas, pedagógicas que fortalezcan un modelo de sociedad del conocimiento basado en la justicia social y en la solidaridad.

CE16 - Producir con diferentes herramientas informáticas documentos digitales educativos que integren imágenes, sonidos y textos.

Los objetivos de la asignatura son los siguientes:

General:

• Potenciar la reflexión y creación estética digital, intercreativa, crítica y transformadora.

Específicos:

• Reflexionar críticamente sobre prácticas comunicativas y artísticas digitales.
• Facilitar herramientas de creación (e intercreación) digital.
• Favorecer la acción colectiva artística intercreativa como mecanismo de acción social.
• Analizar acciones artísticas digitales en el contexto comunicativo de la red.

En función de estos objetivos, los resultados de aprendizaje que se pretenden son:

• Realizar un análisis crítico de intervenciones artística digital.
• Intervenir desde el punto de vista artístico y creativo en el contexto digital.

La metodología que se propone es abierta y participativa, lo suficientemente flexible para que el alumnado construya su itinerario de contenidos propio (individual y colectivo) apoyado en la guía conceptual que facilita la asignatura a través de los materiales, chats y foros de discusión pertinentes.  Un ejercicio teórico y práctico que se vehiculizará esencialmente a través de un trabajo central de creación e intervención artística en la red (práctica de intervención y memoria de la misma), pero que será complementado con actividades en el aula y fuera de ella.

Actividades complementarias que enriquecen tu aprendizaje y lo complementan

Las herramientas y actividades metodológicas están enfocadas a la estructuración de ese itinerario conceptual propio que el alumnado pueda debe desarrollar. Los chats y foros serán herramientas claves para la realización de actividades de reflexión crítica.

Benjamin, W. (2010). La obra de arte en la época de su reproducción mecánica. Casimiro.

Debord, G. (2008). La sociedad del espectáculo. Pre-textos.

Escaño, C. (2014). Artes, autoría y cultura libre. Análisis sobre el concepto de autoría: creación, producción y recepción artísticas. Ideas para un discurso estético sobre la cultura libre. Arte y Sociedad. Revista de Investigación, 6, 1-15.

Jiménez, J. (2002). Teoría del arte. Tecnos-Alianza.

Manovich, L. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Paidós.

Martín, J. (2012). Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales. Akal.

Bozal, V. (ed.) et. al (1996). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. 1 y 2. Madrid: Visor.

Brea, J.L. (Ed.) (2005). Estudios visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización. Madrid: Akal.

Correa, R. (2011). Imagen y control social. Barcelona: Icaria.

Himanen, P. (2001). La ética hacker y el espíritu en la era de la información. Recuperado de: http://eprints.rclis.org/12851/1/pekka.pdf

Jenkins, H. (2008). Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós.

Lessig, L. (2012). Por una cultura libre. Cómo los grandes medios de comunicación utilizan la tecnología y la ley para clausurar la cultura y controlar la creatividad. Madrid: Traficantes de sueños.

Padilla, M. (2012). El kit de la lucha en Internet. Madrid: Traficantes de Sueños.

Martín, J. (2010). La condición digital de la imagen. Recuperado de:  http://bit.ly/2z3k3Gs  

Wolf, J. (1997). La producción social del arte. Madrid: Ediciones Itsmo.

0100101110101101.ORG (2003). Life Sharing. http://0100101110101101.org/life-sharing/

15m.cc (2013): https://15mpedia.org/wiki/15M.cc

Baigorri, L. (2003). Recapitulando: modelos de artivismo (1994-2003). Recuperado de: http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/146360/1/512452.pdf

Bard, P. (2007) Man with a Movie Camera: The Global Remake. http://www.perrybard.net/projects#/man-with-a-movie-camera/

Delgado, M. (2013). Artivismo y pospolítica. Sobre la estetización de las luchas sociales en contextos urbanos. Recuperado de: https://www.raco.cat/index.php/QuadernseICA/article/view/274290/362359

Escaño, C. (2013). Cultura libre y educación hacer (cortometraje documental).  Recuperado de: https://vimeo.com/74514091

Escaño, C. (2012). El hombre sin la cámara. (cortometraje documental).  Recuperado de: https://vimeo.com/38662356

Escaño, C. (2019). La mirada como acto político. El cine y otros audiovisuales como herramientas educativas de (re)construcción del mundo. EARI. Educación Artística Revista de Investigación, 10, 251-261. DOI: 10.7203/eari.10.14152

Knappenberger, B.(2013). Somos legión. La historia de los hacktivistas (documental). Recuperado de:  https://www.youtube.com/watch?v=ee19z6D1yxo

Mesías-Lema, J. (2018). Artivism and social conscience: Transforming teacher training from a sensibility standpoint. [Artivismo y compromiso social: Transformar la formación del profesorado desde la sensibilidad]. Comunicar, 57, 19-28. DOI: https://doi.org/10.3916/C57-2018-02