El teatro, desde sus inicios, ha sido una de las prácticas culturales y artísticas más destacadas en la historia de la humanidad. Aunque consiste en la (re)presentación de historias reales o ficticias ante una asamblea espectadora, tanto su concepción como los modos de llevarlas a escena han ido evolucionando a lo largo de los tiempos. En este marco, "Teatro español: siglos XVIII-XXI" se ocupa del estudio del teatro en lengua española desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Su temario se articula en torno a cuatro bloques correspondientes a los respectivos períodos cronológicos de los siglos XVIII, XIX, XX e inicios del XXI. En cada uno de ellos se estudian las principales corrientes dramatúrgicas, los más destacados autores/as y obras, así como numerosos aspectos relativos a la formas de representación. Así pues, desde un punto de vista diacrónico, es clara continuación de "Teatro español (desde los orígenes hasta el siglo XVII)", impartida en 2.º curso, y pertenece al módulo de asignaturas que conforman la materia Historia de la Literatura española desde el siglo XVIII. 

     El objetivo de esta asignatura no se restringe a proporcionar datos relativos a la historia escénica en España desde el siglo XVIII hasta el presente, sino que también propone contextualizar y explicar los mismos como resultado de la coyuntura histórica, ideológica y cultural propia de cada cota temporal. No pretende simplemente que se memoricen una serie de fechas y figuras, sino que se reflexione de forma crítica sobre la literatura teatral y sobre las Artes Escénicas. Mediante un acercamiento a los textos teatrales basado en la lectura, el comentario y el análisis de los mismos, estos se convertirán en un punto de partida y de referencia, generalmente, para los montajes estudiados. 

      A esta asignatura semestral, obligatoria de 4.º curso de Grado en Lengua y Literatura Españolas, le corresponden 5 créditos ECTS (1 crédito = 25 horas de trabajo). Contribuye a un mayor conocimiento del teatro español que permite desarrollar actividades profesionales en el ámbito de la docencia, de la investigación y de la gestión cultural.

     Aunque, estrictamente, no sea necesario tener una formación literaria y teatral previa para cursar esta asignatura, sin embargo es recomendable poseer, además de amor al teatro, unos conocimientos básicos tanto del marco teórico teatral (textos y representaciones) como de la historia anterior del teatro español (de la Edad Media y del Siglo de Oro). Por esta razón, conviene cursar esta asignatura según la disposición prevista en el plan de estudios, como son también recomendables unos conocimientos básicos de historia de España y del pensamiento en las diversas épocas, ya que, por razones de tiempo, no se podrá profundizar con amplitud en dichos conceptos. Se facilitará información y bibliografía relacionada con ellos para que el alumnado pueda cubrir determinadas lagunas o ampliar información, si lo desea. 

     Es requisito imprescindible saber expresarse con claridad y corrección, sin cometer faltas de ortografía ni de redacción. Para ello los estudiantes pueden consultar y tener en cuenta el Manual de estilo publicado por la UNED.

A través de su Centro Asociado, cada estudiante tiene asignado un tutor/a intercampus, que será quien le oriente en sus estudios, podrá aclarar sus dudas y colaborará en el seguimiento del aprendizaje y en el desarrollo de las actividades prácticas. Este tutor/a evaluará las Pruebas de Evaluación Continua (PEC).

El Equipo Docente de la Sede Central está a disposición de los estudiantes para cuantas consultas deseen realizar. El modo más eficaz de ponerse en contacto es a través del curso virtual. Es recomendable el uso del foro para exponer dudas relacionadas con la asignatura. De esta manera, el resto del grupo podrá acceder a la información que se vaya proporcionando por esta vía. Las consultas realizadas en el foro tendrán prioridad sobre las planteadas por otros medios y se contestarán principalmente en horario de atención al estudiante.

Los estudiantes pueden asimismo comunicarse con el Equipo Docente de la Sede Central en el horario adjunto a través del teléfono y del correo electrónico. Podrán igualmente concertar una cita presencial en la Sede Central.

Horario de atención al estudiante por parte del Equipo Docente:

Prof.ª Dra. Raquel García Pascual

Miércoles: 10:00-14:00

Prof. Dr. Santiago Díaz Lage

Miércoles: 15:30-19:30

Dirección postal:

Raquel García Pascual (coordinadora)

Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura (despacho 722)
Facultad de Filología
P.º Senda del Rey 7
28040 Madrid (España)

Teléfono: 0034 913986857

Correo electrónico: rgarciapascual@flog.uned.es

Santiago Díaz Lage

Departamento de Literatura española y Teoría de la literatura (despacho 732)
Facultad de Filología
Paseo de la Senda del Rey 7
28040 Madrid (España)

Teléfono: 0034 91 3986850

Correo electrónico: sdiaz@flog.uned.es

      El objetivo de esta asignatura es conocer la evolución del teatro español (textos y modalidades de puestas en escena) desde los inicios del siglo XVIII hasta nuestros días como actividad literaria, artística, cultural y social. Los principales resultados del aprendizaje para el alumnado pueden resumirse, con carácter general en:

- Entender el teatro como un género que va más allá del texto literario escrito, concediendo especial importancia a la representación escénica como medio de difusión del mismo, así como a su valor artístico, cultural y social.

- Ser capaz de enumerar y explicar las principales corrientes del teatro español en el mencionado periodo, teniendo una idea clara de la periodización y de las diferencias existentes entre los movimientos teatrales estudiados, siendo consciente, a la vez, de que en muchos casos no es posible realizar unas divisiones cronológicas precisas por siglos.

- Realizar el comentario tanto de textos dramáticos (literarios) como de espectáculos teatrales de la cota temporal indicada en la asignatura aplicando los conocimientos teóricos adquiridos durante el curso.

- Identificar el período al que pertenece un texto literario teatral tanto por los rasgos formales que el mismo presenta como por su contenido.

- Conocer y diferenciar las diferentes concepciones del espacio teatral y su evolución desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

- Valorar la importancia del teatro español desde el siglo ilustrado hasta la actualidad y su repercusión en la historia teatral, cultural y social de España.

- Conocer y utilizar la terminología teatral aprendida durante el curso para el análisis de los textos, el estudio de los autores/as, así como para el análisis de puestas en escena.

- Manejar la bibliografía esencial sobre la materia y saber cómo buscar y utilizar las fuentes secundarias para futuras investigaciones.

I. METODOLOGÍA PROPIA DE LA ASIGNATURA.

     La metodología de la enseñanza a distancia de la UNED pone a disposición del estudiante los instrumentos básicos de los que se servirá para adquirir los conocimientos de la materia, que en el caso de "Teatro español: siglos XVIII-XXI" son  los siguientes:

- El curso virtual será uno de los modos de comunicación entre el equipo docente, el profesorado tutor intercampus y el alumnado. En él se encontrará el material necesario para el estudio de la asignatura (a excepción del texto básico),  la Guía de Estudio, foros relativos tanto a cuestiones generales de la asignatura como a aspectos más particulares, directrices para desarrollar los comentarios de textos y espectáculos, así como las actividades de evaluación continua.

- La guía de estudio de la asignatura servirá en todo momento como modelo orientador con recomendaciones para el estudio, aclaraciones sobre los materiales y ampliaciones en los casos necesarios.

- La bibliografía básica de la asignatura, en este caso, el manual que se recoge en la bibliografía, así como las lecturas obligatorias de textos literarios y espectáculos recomendados.

- Otros materiales bibliográficos y multimedia disponibles a través de la plataforma de la asignatura: artículos de ampliación sobre determinados temas teóricos, fragmentos de las principales obras literarias, artículos y comentarios críticos complementarios, vídeos ilustrativos, enlaces a páginas de Internet. etc.

- Actividades de tipo práctico (las Pruebas de Evaluación Continua, PEC), de cuya corrección se ocuparán los profesores tutores intercampus, con el fin de fomentar el estudio constante y bien distribuido temporalmente a lo largo del semestre.

II. ORIENTACIONES PARA EL ESTUDIO DE LOS CONTENIDOS DEL PROGRAMA.

     Recogemos aquí los aspectos fundamentales del estudio teórico de todo el programa, así como las recomendaciones bibliográficas que han de seguirse para su estudio. No obstante, se podrán ofrecer en el curso virtual materiales complementarios de cada tema, así como orientaciones básicas para su estudio.

       El temario ha de estudiarse por el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (Madrid: UNED, 2012), al que se añaden otros manuales indicados en cada caso.

TEMA  1. EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII. Contextos histórico y literario. Vida escénica. Corriente tradicionalista. Corriente innovadora.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 29-50).

Bibliografía complementaria: Joaquín Álvarez Barrientos, “El arte escénico en el siglo XVIII”, en Javier Huerta Calvo (ed.), Historia del teatro español, vol. 2 (págs. 1473-1517).

TEMA 2.  EL TEATRO EN EL SIGLO XIX. Contextos histórico y literario. Vida escénica. El teatro romántico. Autores y obras más significativas.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs.51-82).

Bibliografía complementaria: Jesús Rubio Jiménez, “El arte escénico en el siglo XIX”, en Javier Huerta Calvo (ed.), Historia del teatro español, vol. 2 (págs. 1803-1852).

TEMA 3. El TEATRO MUSICAL: LA ÓPERA Y LA ZARZUELA. Características generales. La ópera: autores y obras más importantes. La zarzuela: autores y obras más significativas.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 83-120).

Bibliografía complementaria: José Máximo Leza, “El teatro musical” y “El teatro musical en España (1800-1939)”, en Javier Huerta Calvo (ed.), Historia del teatro español, vol. 2 (págs. 1687-1713 y 1051-2104, respectivamente).

TEMA  4. EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XX. Contextos histórico y literario. Vida escénica. El 98 y el teatro. El teatro poético. Otras corrientes: Teatro cómico e intelectual. El drama burgués. Los novecentistas.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 121-147).

Bibliografía complementaria: César Oliva, “La escena española en el paso del siglo XIX al XX” y “La innovación escénica española”, en su obra Teatro español del siglo XX (págs. 13-62 y 63-90, respectivamente).

TEMA 5. EL TEATRO VANGUARDISTA. Contextos histórico y literario. Vida escénica. Características. Valle-Inclán. García Lorca. Otros autores.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs.149-166).

Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro poético español del siglo XX”, en su obra Teatro español del siglo XX (págs. 91-116).

TEMA 6. EL TEATRO EN EL EXILIO. Contextos histórico y literario. Dramaturgos. Dramaturgas.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs.167-193).

Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro durante la guerra civil” (epígrafes 66 y 6-7), en su obra Teatro español del siglo XX (págs. 164-169).

TEMA 7. EL TEATRO DURANTE EL FRANQUISMO. Contextos histórico y literario. Vida escénica. Teatro del régimen. Teatro crítico: Los realistas y el nuevo teatro. El teatro independiente.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 195-217).

Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro durante la guerra civil” (epígrafes 5.1 al 6.5), en su obra Teatro español del siglo XX (págs. 117-164).

TEMA 8. EL TEATRO EN EL PERIODO DEMOCRÁTICO. Contextos histórico y literario. Vida escénica. El teatro histórico. Teatro y memoria. Teatro y prensa. Otras tendencias.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 219-271).

Bibliografía complementaria: César Oliva, “El teatro español en torno a la transición” y “El teatro español a fin de siglo”, en su obra, Teatro español del siglo XX (págs. 219-299 y 301-334, respectivamente); así como “El teatro español en torno a 1975”, “Entidad dramática de la transición política española (1975-1982)” y “La década prodigiosa (1983-1992)” y “Los caminos del teatro español hacia el siglo XXI”, en su obra La última escena (Teatro español de 1975 a nuestros días) (págs. 37-60, 61-109, 111-182 y 183-264, respectivamente).

TEMA 9. TEATRO ESPAÑOL CREADO POR MUJERES. Características. Dramaturgas contemporáneas. 

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 273-307).

Bibliografía complementaria: José Romera Castillo (ed.), Dramaturgias femeninas en la segunda mitad del siglo XX: espacio y tiempo (Madrid: Visor Libros). Así como la introducción de Francisco Gutiérrez Carbajo (ed.), a la antología Dramaturgas del siglo XXI (Madrid: Cátedra, 2014).

TEMA 10. EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XXI. Tendencias escénicas. Teatro de humor. Teatro breve. Teatro, cine y televisión. Teatro musical. Teatro y nuevas tecnologías. Otras corrientes.

Bibliografía básica: El tema se puede estudiar en el manual de José Romera Castillo, Teatro español: siglos XVIII-XXI (págs. 309-367).

Bibliografía complementaria: José Romera Castillo, (ed.), Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI. José Romera Castillo, “Teatro e historia”, “Teatro de humor y sus alrededores en los inicios del siglo XXI”, “Sobre teatro breve de hoy”, “Sobre teatro, cine y otros media en España en los inicios del siglo XXI”, “Sobre teatro (musical) y globalización” y “Sobre teatro y nuevas tecnologías”, en su obra, Teatro español entre dos siglos a examen (págs.31-71, 251-263, 307-327, 374-387, 328-336 y 388-409). E introducción de Virtudes Serrano (ed.) a la antología Teatro breve entre dos siglos.

III. ORIENTACIONES PARA LA REALIZACIÓN DE LAS DOS PEC.

   Para la elaboración de las dos PEC los tutores/as intercampus proporcionarán las orientaciones necesarias sobre el tema propuesto a iniciativa del estudiante o sugerido por el profesor tutor/a. La bibliografía y recursos para llevar a cabo estas actividades constan en la programación de la asignatura. También  se recogerán orientaciones a través del curso virtual. 

     Se recomienda, por ello, ponerse de inmediato en contacto con el profesor tutor/a para acordar el trabajo de las PEC, y una vez asignado y autorizado el tema, el estudiante podrá iniciar su realización para llevar al día el cronograma y comenzar a realizar las PEC con tiempo suficiente. 

     Para la evaluación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

    -La capacidad de contextualización del texto / espectáculo teatral dentro de un entorno (caracterizado por el período histórico, el autor y el tipo de obra que se trata).

  -El comentario acerca del contenido (ideas más importantes y secundarias), personajes, aspectos dramatúrgicos, estilísticos, etc. en la obra.

    -El análisis de todos los signos que intervienen en una puesta en escena (seguir el esquema de Kowzan-Tordera).

    - Pruebas antiplagio: Se deberá ser muy cuidadoso con el plagio de las Pruebas de Evaluación Continua -al haberse detectado algunos casos-, hecho que conllevará EL SUSPENSO AUTOMÁTICO EN LA PEC.

     Contenido de las PEC

1.ª PEC. Análisis de un TEXTO TEATRAL del siglo XVIII o del siglo XIX, que puede escoger de una de las obras de lectura obligatoria.

2.ª PEC. Análisis de una PUESTA EN ESCENA del siglo XX o del siglo XXI, de un montaje al que se asista (preferiblemente) o que se pueda visualizar en algún soporte online, especialmente de representaciones llevadas a la escena en estos últimos años.

Este trabajo consistirá en realizar, por escrito, un análisis de la puesta en escena de una obra de teatro (en su integridad: texto y representación) a la que asista el estudiante, o en el caso de no poder ir a ninguna representación físicamente, sobre alguna obra que pueda visualizar por medios telemáticos.

El estudiante  deberá ponerse de acuerdo lo más pronto posible con el profesor/a tutor/a intercampus, por correo electrónico u otro medio, al inicio del semestre o cuando finalice la primera PEC, sobre la representación de la puesta en escena sobre la que vaya a realizar este ejercicio.

      Pasos recomendados para la realización de la 1.ª PEC:

1.- Una vez estudiado el tema, que servirá de marco para una mejor comprensión de la obra, se recomienda, en primer lugar, la lectura atenta del texto teatral.

2.- Posteriormente, se debe leer la introducción a la edición (si la hubiere), así como tomar notas de ella.

3.- A continuación, se podrá realizar una lectura de nuevo más pormenorizada.

4.- Tomar notas durante todo el proceso anteriormente expuesto.

Una vez realizado lo anteriormente expuesto, con la totalidad de notas tomadas, el alumnado puede proceder a la redacción del trabajo. Para ello, deberá tener en cuenta lo siguiente:

¿Qué aspectos puede analizar de la obra elegida? Se recomiendan los siguientes:

1.- El emisor del texto teatral.

2.- Estructura del texto dramático.

3.- Personajes principales y secundarios.

4.- El tiempo y el espacio

5.- El lenguaje dramático

6.- Otros aspectos que considere relevantes.

    Pasos recomendados para la realización de la 2.ª PEC:

- Lectura del texto dramático de la representación a la que se va a asistir o visualizar. Una vez decidida  la puesta en escena que verá representada (o en vídeo), es preciso leer el texto dramático (impreso) de la obra elegida (busque una buena edición de la pieza teatral entre las que ofrece el mercado editorial). Por ello, para la realización del trabajo exigido desestime las representaciones de las que no pueda obtener el texto literario teatral.

- Asistencia a la representación de la  obra teatral escogida y ya leída (puede ser una representación en su lugar de residencia o en otra localidad). En caso extremo de no poder asistir a una representación puede trabajar con alguna obra teatral grabada en vídeo, puesta en televisión, etc. Puede solicitar grabaciones teatrales en el Centro de Documentación Teatral.

- Esta asistencia o visualización de la obra representada se debe hacer teniendo en cuenta los diversos pasos metodológicos proporcionados por el modelo propuesto por Antonio Tordera, o el opcional de Álvarez Barrientos, y tomando nota de los diversos elementos que configuran la puesta en escena de la misma, siguiendo el orden del citado modelo escogido  Si es preciso, vea la representación varias veces (por ello, trabajar con una obra teatral grabada en vídeo, aunque estemos ante otro lenguaje, sin embargo nos puede ser muy útil para la confección del trabajo pedido).

- Redacción de la PEC. Una vez realizado lo anteriormente expuesto, con la totalidad de notas tomadas, se puede proceder a la redacción de la PEC 2ª. Para ello, deberá tener en cuenta lo siguiente: dedicar un 50% al análisis del texto literario y otro 50% al análisis de todos los elementos sígnicos del espectáculo, constatando dirección, reparto, ficha artística y técnica, etc. y dónde/cómo ha visualizado el espectáculo.

Para realizar esta modalidad de trabajo, en primer lugar, le proponemos que lea con detenimiento el modelo de análisis, realizado por Antonio Tordera, en el capítulo "Teoría y técnica del análisis teatral", del volumen colectivo Elementos para una semiótica del texto artístico (Madrid: Editorial Cátedra, 1999, 6.ª ed.º, pp. 155-199); o en cualquier otra reedición de la obra), aplicado a una representación de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Este modelo es obligatorio, aunque se le pueden añadir otros aspectos que se consideren convenientes. Tenga en cuenta en el último apartado, el de la recepción, tanto su opinión personal como también las reseñas que pueda obtener de la representación en Internet (sobre todo).

Quienes quieran ampliar el marco teórico, pueden consultar la obra de José Luis García Barrientos, Cómo se comenta una obra de teatro (Madrid: Síntesis, 2003, 2.ª ed.º). En el volumen se encuentra una breve antología de comentarios (pp. 303-356). Este modelo es optativo y también válido.

Asimismo, se recomienda, por los modelos de análisis proporcionados, la consulta del volumen de José Romera Castillo (ed.), Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006) (Madrid: Visor Libros, 2007).

     Normas de Redacción de las PEC.

La extensión mínima será de 7 págs. y la máxima de 15 páginas (a espacio 1.5),  incluyendo las Referencias Bibliográficas utilizadas, así como la ficha artístico-técnica (director, reparto, otros componentes, etc. del espectáculo visualizado).

Para la redacción es conveniente que siga las normas de la revista SIGNA (que puede consultar en cualquier número impreso o en Internet: http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa). Poner al final la bibliografía utilizada.

Ambas PEC deben atenerse a las normas de corrección lingüística del español. Para ello, el alumnando puede servirse del volumen VARIOS AUTORES (2014). Manual de estilo (Madrid: UNED, 5.ª reimpresión).

Textos básicos

      Los apartados correspondientes a cada uno de los temas se detallan en el apartado de “Plan de trabajo”, en el que se hace referencia más detallada a los capítulos del manual o a la bibliografía complementaria, para cada uno de los temas, así como las menciones a las lecturas obligatorias y a algunos espectáculos teatrales.

Lecturas obligatorias

       Además del estudio de los temas, es fundamental la lectura y análisis crítico de las obras que se determinan en el "Plan de trabajo". 

Espectáculos teatrales

        Asimismo, los estudiantes deben asistir a una representación teatral (preferentemente), y, si no les es posible, podrán hacer el visionado online. 

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Para la historia del teatro

- HUERTA CALVO, Javier (ed.) (2003). Historia del teatro español. Madrid: Gredos, vol. 2. El panorama más completo y actualizado del teatro español desde sus orígenes hasta nuestros días.

- OLIVA, César (2002). Teatro español del siglo XX. Madrid: Síntesis. Un panorama interesante sobre la vida escénica en España en la centuria.

- OLIVA, César (2004). La última escena (Teatro español de 1975 a nuestros días). Madrid: Cátedra. Un panorama muy recomendable del teatro español (textos y representaciones) a finales del siglo pasado e inicios del presente.

- ROMERA CASTILLO, José (2011). Teatro español entre dos siglos a examen. Madrid: Verbum. Un volumen en el que se ofrece el estudio de diversas tendencias escénicas, a finales del siglo XX y comienzos del actual (teatro histórico, de humor, breve, musical, etc.), así como las relaciones del teatro con otros lenguajes artísticos (cine, televisión, radio, nuevas tecnologías).

- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2005). Dramaturgias femeninas en la segunda mitad del siglo XX: espacio y tiempo. Madrid: Visor Libros. Una serie de estudios sobre las actividades tanto textuales como escénicas de escritoras actuales.

- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2006). Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI. Madrid: Visor Libros. Un panorama muy completo de los rumbos teatrales en el nuevo siglo.

- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2013). Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI., Madrid: Editorial Verbum, 2013. Un panorama muy completo sobre el uso de estos nuevos recursos para encontrar información sobre el teatro (desde la Edad Media hasta nuestros días).

- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2014). Creadores jóvenes en el ámbito teatral (20+13=33). Madrid: Editorial Verbum. Un panorama muy completo de quienes tienen en sus manos el futuro teatral español.

Para las técnicas teatrales

- ROMERA CASTILLO, José (2011). Pautas para la investigación del teatro español y sus puestas en escena. Madrid: UNED. Un volumen en el que se proporcionan tanto pautas teóricas para el análisis de carteleras teatrales como se examinan diversos aspectos de autores y obras representadas en los escenarios españoles.

- OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco (2003). Historia básica del arte escénico. Madrid: Editorial Cátedra (7.ª ed.º ampliada). Un panorama muy completo  y básico del teatro (autores y textos) y de las técnicas dramatúrgicas en todo el mundo, desde los inicios hasta la actualidad.

- AMORÓS, Andrés y DÍEZ BORQUE, José M.ª (eds.) (1999). Historia de los espectáculos en España. Madrid: Editorial Castalia. Un panorama muy completo tanto del teatro como de lo parateatral y sus puestas en escena en España.

Para el análisis de espectáculos teatrales

- TORDERA, Antonio (1999). "Teoría y técnica del análisis teatral", en el volumen colectivo, Elementos para una semiótica del texto artístico. Madrid: Editorial Cátedra, 6.ª ed.º, pp. 155-199 (o en cualquier otra reedición del libro). Un trabajo muy sintético, sencillo y esclarecedor, en el que se propone un modelo de análisis del espectáculo teatral (texto y representación).

- GARCÍA BARRIENTOS, José Luis (2003). Cómo se comenta una obra de teatro. Madrid: Síntesis, 2.ª ed.º. Un modelo de análisis de lo teatral desde las perspectivas metodológicas más actuales. Se recomienda su lectura, tras la del trabajo anterior (del profesor Tordera).

- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2007). Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006). Madrid: Visor Libros. Una serie de trabajos, realizados desde diversas perspectivas, sobre los diversos componentes del espectáculo teatral.

Generales

- Fragmentos de textos teatrales correspondientes a los distintos temas de la asignatura.

- Actividades de autoevaluación.

- Materiales complementarios para cada uno de los temas.

- Modelos y propuestas de comentarios de textos.

- Página web del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED (SELITEN@T). El alumnado podrá aprovechar los recursos ofrecidos por el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED, dirigido por el profesor José Romera Castillo,  cuyas  actividades pueden verse en: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T. Una de las líneas de investigación, llevadas a cabo en el seno del Centro, versa sobre lo teatral, como puede verse en “Estudios sobre teatro”: http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/estudios_sobre_teatro.html. El alumno puede consultar los estados de la cuestión, realizados por el profesorJosé Romera Castillo, “Dramaturgos en los Seminarios Internacionales del SELITEN@T”, Don Galán (revista electrónica del Ministerio de Cultura) 1 (2011) -http://teatro.es/contenidos/donGalan/pagina.php?vol=1&doc=2_1-;“Literatura, teatro y nuevas tecnologías: investigaciones en el SELITEN@T (España)”, Epos XXVI (2010), págs. 409-420 (también en http://congresosdelalengua.es/valparaiso/ponencias/lengua_comunicacion/romera_jose.htm). etc.

Actas de Congresos Internacionales

- ROMERA CASTILLO, José y GUTIÉRREZ CARBAJO, Francisco(eds.) (1999). Teatro histórico (1975-1998): textos y representaciones. Madrid: Visor Libros.

- ROMERA CASTILLO, José (ed.) (2002). Del teatro al cine y la televisión en la segunda mitad del siglo XX. Madrid: Visor Libros.

_____ (2003).Teatro y memoria en la segunda mitad del siglo XX. Madrid: Visor Libros.

_____ (2004). Teatro, prensa y nuevas tecnologías (1990-2003). Madrid: Visor Libros.

_____ (2005). Dramaturgias femeninas en la segunda mitad del siglo XX: espacio y tiempo. Madrid: Visor Libros.

_____ (2006).Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.

_____  (2007). Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006). Madrid: Visor Libros.

_____ (2008). Teatro, novela y cine en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.

_____ (2009). El personaje teatral: la mujer en las dramaturgias masculinas en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.

_____ (2010). El teatro de humor en los inicios del siglo XXI. Madrid: Visor Libros.

_____ (2011). El teatro breve en los inicios del siglo XXI . Madrid: Visor Libros.

_____ (2012). Erotismo y teatro en la primera década del siglo XX. Madrid: Viso Libros..

              _____ (2013). Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI. Madrid: Editorial Verbum..

             _____ (2014). Creadores jóvenes en el ámbito teatral. Madrid: Editorial Verbum. 

             _____ (2016). Teatro y música en los inicios del siglo XXI. Madrid: Editorial Verbum.

Revista SIGNA

     El Centro de investigación edita, anualmente, bajo la dirección del profesor José Romera, la revista SIGNA en dos formatos:

1. Impreso (Madrid: UNED).
2. Electrónico (http://cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa).

            En la revista (en los 25 números editados hasta el momento, 2016), además de diversos trabajos en sus diferentes entregas, se han publicado varias secciones monográficas sobre teatro:

1. En el n.º 9 (2000), Sobre teatro de los años noventa (págs. 93-210) y la pieza teatral de Juan Mayorga, Cartas de amor a Stalin (págs. 211-255). También en http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/pdf/emayorga.pdf, donde aparece el trabajo de José Romera Castillo, "Una bibliografía (selecta) para la reconstrucción de la vida escénica española en la segunda mitad del siglo XIX" (págs. 259-421).

2.- En el número 12 (2003), En torno a la semiótica teatral: sobre algunas compañías profesionales en diversas ciudades españolas (págs. 323-546).

3.- En el número 15 (2006), Puestas en escena de nuestro teatro áureo en algunas ciudades españolas durante los siglos XIX (págs. 11-186).

4.- En el número 17 (2008), Sobre teatro y nuevas tecnologías (págs. 11-150), en la que se publica el trabajo de José Romera Castillo, “Hacia un estado de la cuestión sobre teatro y nuevas tecnologías en España” (págs. 17-28), también enhttp://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/56814067650125008921457/029455.pdf?incr=1.

5.- En el n.º 19 (2010), Sobre el teatro y los medios audiovisuales (págs. 11-158).

6.- En el n.º 20 (2011), Sobre teatro y terrorismo (págs. 11-165).

7.- En el n.º 21 (2012), Sobre lo grotesco en autoras dramáticas del los siglos XX y XXI y Sobre teatro breve de hoy y obras de dramaturgas en la cartelera madrileña (1990 y 2000).

Grupo de investigación

     En el seno del Centro de Investigación, bajo la dirección y coordinación de José Romera Castillo, trabaja un grupo de investigadores (cerca de 80) sobre la reconstrucción de la vidaescénica en España y la presencia del teatro español en Europa e Iberoamérica. Hasta el momento -sobre los mencionados aspectos- se han defendido 46 tesis de doctorado (casi todas ya editadas) y más de 70 Memorias de Investigación (inéditas; más las que se convirtieron en tesis de doctorado). Una mayor información se encuentra en la página electrónica del Centro (http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/estudios_sobre_teatro.html).

Centro de Documentación Teatral

     El SELITEN@T y el Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura tienen firmado un convenio con el Centro de Documentación Teatral (del INAEM, del Ministerio de Educación y Cultura), que posibilita a los estudiantes consultar sus fondos de hemeroteca, grabaciones de espectáculos teatrales y publicaciones digitalizadas, así como realizar prácticas en dicho Centro y en los Teatros y organismos dependientes del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música. 

Otros

    El alumnado puede recurrir (además de al volumen ya citado, Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI, Madrid: Editorial Verbum, 2014) a la consulta de diferentes portales, entre otros:

- Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (Universidad de Alicante): http://www.cervantesvirtual.com. Para teatro: http://www.cervantesvirtual.com/FichaClasificacionMaterias.html?Ref=821.134.2-2&idGrupo=convencional.

- Biblioteca Nacional de España: http://www.bne.es. Hay textos asequibles, a partir de enero de 2008, en Biblioteca Digital Hispánica: http://www.bne.es/BDH/index.htm.

- ISBN (España): http://www.mcu.es.

- Instituto Cervantes: http://cvc.cervantes.es/.

- PARNASEO (Universidad de Valencia): http://parnaseo.uv.es. Ver las secciones, entre otras: “Base de datos sobre Teatro Español” (http://parnaseo.uv.es/Bases.htm); “Textos teatrales”(http://parnaseo.uv.es/lemir.htm), etc.

- WWW Virtual Library. Theatre and Drama: http://vl-theatre.com/.

- Noticias teatrales: http://noticiasteatrales.galeon.com/.

- Asociación de Directores de Escena de España: http://www.adeteatro.com/.

- Archivo Virtual de las Artes Escénicas: http://www.artesescenicas.uclm.es/nueva2/

- Revistas on line como: 

Las Puertas del Drama: http://www.aat.es/aat.html

Criticón: http://cvc.cervantes.es/obref/criticon/

Espéculo:http://www.ucm.es/info/especulo/

Lemir: http://parnaseo.uv.es/Lemir/Revista.html

Primer Acto: http://www.primeracto.com/.Presenta una permanente reflexión crítica sobre el curso del teatro internacional. Cada número incluye el texto íntegro de una obra inédita y significativa, acompañada de los comentarios pertinentes sobre el autor, el texto y la puesta en escena. El “Buscador de Artículos” nos indica una serie de artículos sobre teatro que pueden resultar de interés para el alumno. 

Signa: http://www.cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa/catalogo.shtml. Se recomienda ver la sección monográfica, “Sobre teatro y nuevas tecnologías”, de la revista Signa, n.º 17 (2008), págs. 11-150 (para bibliografía y direcciones electrónicas).

Teatr@ - Revista Digital de Investigación: http://www.doctoradoteatro.es/revistaTeatro.htm.

Don Galán (revista electrónica del Ministerio de Cultura) 1 (2011) -http://teatro.es/contenidos/donGalan/pagina.php?vol=1&doc=2_1-

Para otras revistas electrónicas sobre teatro conviene consultar los buscadores: http://parnaseo.uv.es/Ars/linksteatre/direcciones/revistas.htm y  http://dialnet.unirioja.es/index.jsp.

- La Biblioteca de la UNED ofrece un servicio de Información Bibliográfica y Referencia en donde se informa de un buen número de bases de datos, muy útiles para los estudiosos: http://portal.uned.es/portal/page?_pageid=93,505432&_dad=portal&_schema=PORTAL

- Asimismo, para direcciones electrónicas (y otras fuentes), relacionadas con el teatro, el alumnado (además de recurrir al volumen Teatro e Internet en la primera década del siglo XX, Madrid: Editorial Verbum, 2014) puede acudir a las siguientes obras:

a) Berta Muñoz Cáliz, Fuentes y recursos para el estudio del teatro español Mapa de la documentación teatral en España  y ´Guía de obras de referencia y consulta (Madrid: Centro de documentación teatral-INAEM-Ministerio de Cultura, 2011 y 2012, respectivamente). Pueden consultarse los dos volúmenes en la web del Centro de Documentación Teatral.

b) José Manuel Lucía Megías, Literatura románica en Internet. I. Los textos (Madrid: Castalia, 2002) y II. Las herramientas (junto a Aurelio Vargas Díaz-Toledo) (Madrid: Castalia, 2006).