La pieza traza un diálogo entre voces femeninas de distintas épocas que han abordado el deseo desde su experiencia. Frente a una tradición literaria en la que las mujeres han sido con frecuencia objeto y no sujeto del deseo, la obra recupera textos y referencias de autoras de la poesía cortesana medieval —con figuras como Wallada bint al-Mustakfi, Hafsa al-Rakunía, Florencia Pinar, Beatriz de Día o Christine de Pizan— y de escritoras que se situaron al margen de los circuitos de legitimación de su tiempo, como Sor Juana Inés de la Cruz, Louise Labé, Gaspara Stampa o Aphra Behn.

El recorrido se amplía hacia autoras contemporáneas, entre las que figuran Gloria Fuertes, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, Gioconda Belli, Ana Rossetti, Anne Carson o Elena Medel.

Una mirada contemporánea al deseo

En Yo deseo, Eva Rufo actúa como médium de esas voces de mujeres deseantes y las trae al presente a través de una propuesta que combina interpretación, música electrónica y repertorio clásico. La puesta en escena busca generar una experiencia sensorial en torno al placer femenino, la contemplación, la ausencia y la separación, temas presentes en la literatura de todos los tiempos.

La música electrónica de Enrico Barbaro, creada en directo a partir de piezas de repertorio clásico de compositores como Hildegarda von Bingen, Pergolesi, Scarlatti, Jordi Savall o Korsakov, dialoga con la voz en escena y refuerza el carácter sensorial de la pieza.

Teatro, palabra y música

La producción adopta la forma de un recital poético que combina literatura y música para acercar al público a una tradición femenina del deseo todavía poco reconocida. Desde esa perspectiva, Yo deseo recupera la voz de autoras que fueron clave en esa línea y cuya huella ha quedado en gran medida fuera tradición literaria contemporánea.

Con esta adaptación, Sergio Adillo traslada su investigación al escenario y convierte el recital en un espacio de relectura del canon.